Dies ist nicht die Zeit für wilde Innovationen“: Warum sich nostalgische Mode verkauft

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Dies ist nicht das Ende der Mode

Die Geschichte und die menschliche Natur beweisen, dass wir uns wieder verkleiden werden.Wie das aussieht, ist die eigentliche Frage.

Von Vanessa Friedman

Es ist eine Wahrheit, die in einer von Krankheit und wirtschaftlicher Unsicherheit zerstörten Welt, die von Rassismus und Unruhen geprägt ist, schwer vorstellbar ist, aber wir werden uns wieder anziehen.

Nicht für die Anonymität des Krankenhauses oder der wesentlichen Arbeitskräfte, die Hitze und den Herzschmerz des Protests, die Anomie des Supermarkts oder des Parks gekleidet, sondern für die nächste Stufe der Katharsis.Kapital D gekleidet.Es ist sowohl Geschichte als auch menschliche Natur.

"Wir werden daraus hervorgehen, wie wir aus einem Krieg hervorgehen", sagte Li Edelkoort, ein Trendforscher."Die Gebäude sind immer noch da, aber alles liegt in Trümmern.Wir werden zwei Dinge wollen: Sicherheit und Tanzen."

"Wir werden nach etwas Neuem verlangen, um unsere Persönlichkeit aufzufrischen", sagte sie."Exzentrische Kleidung, romantische Kleidung."

Und deshalb hat der Motor der Branche nach Monaten, in denen der Tod der Mode laut und regelmäßig verkündet wurde, eine Woche, in der sie erneut gezwungen war, sich ihrer eigenen Rolle bei der Wahrung der Ungleichheit zu stellen, wieder einen Gang eingelegt.in Europa und Asien, wenn noch nicht in Amerika, wo die Geschäfte geschlossen bleiben.

Bisher wurde viel Wert auf das „System“ gelegt.Eine Menge Angst vor dem Bedürfnis nach Veränderung und Angst vor dem Einkaufen.Wird es jemals jemand wieder tun wollen?

Das ist die falsche Frage.

Was wir fragen sollten, ist: Wenn wir uns wieder mit einer Welt beschäftigen, die von Schmerzen geprägt ist, und uns sehen - von mehr als nur den Schultern nach oben - was wollen wir anziehen?

Es klingt lächerlich: Wen interessiert es, was wir anziehen werden, wenn es so viel Tragödie und wirtschaftliche Zerstörung gegeben hat, wenn alte Wunden, die eitern müssen, wieder aufgeschlagen wurden? Die Wurzel dieser Frage ist jedoch so zyklisch wie die Geschichte: Wie werden unsere Identitäten nach der Krise aussehen?

Die Frage der Kleidung

Was wollen wir, dass unsere Kleidung darüber telegraphiert, wer wir geworden sind, und was diese komplizierten Erfahrungen bedeutet haben? Es sind die Antworten auf diese Fragen, die uns wieder in die Läden ziehen werden.Es sind die Antworten auf diese Fragen, die die Fabriken wieder zum Brummen bringen werden - viel mehr als vorläufige Sicherheitsvorkehrungen oder die Änderungen bei Modenschauen und Bekleidungslieferungen, die derzeit von der Industrie diskutiert werden Insider.

Nicht, dass irgendetwas an diesen Änderungen falsch ist; Viele sind lobenswert, wenn auch noch in Entwurfsform.Der Modezirkus ist ein knarrender Zirkus und bedarf einer Aktualisierung - ganz zu schweigen von einer noch aussagekräftigeren Auseinandersetzung mit Rasse und Vertretung in Einstellungen und Lieferketten.Die Shows werden mindestens bis September vollständig digital sein , wenn sie überhaupt in diesem Jahr passieren.(Viele Designer - Dries Van Noten ist einer - denken Sie nicht.) Der British Fashion Council und der Council of Fashion Designers of America haben gemeinsam eine Erklärung veröffentlicht, in der sie ein Ende der reisenden Extravaganzen vor der Kollektion fordern .

Es wurden „offene Briefe“ an die Branche herausgegeben, die von einer Vielzahl von Einzelhändlern und größtenteils unabhängigen Designern unterzeichnet wurden.Sie verpflichten sich zu einer „richtigen Würze“ der Ladenlieferungen, damit Mäntel verkauft werden, wenn es kalt ist, und Badeanzüge, wenn es warm ist und der Verkauf findet nach den großen Geschenksaisonen statt, nicht vorher.

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